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Dr. hc Bernhard G. Lehmann
Peintre et sculpteur


Publications

Images du livre
Majorque - réalité ou rêve
Biographie / Biographie

• 12/07/1944 né / né à
Bad Suderode
• à partir de 1946 / vivant à Berlin (Ouest)
• 1963 Abitur / Baccalauréat
• Achevé en 1972
Diplôme en pharmacie/ Examen en pharmacie
études
• de 1975 à 1977 artistique
Formation avec Rolf Richter, Berlin /
L'éducation artistique par Rolf Richter, Berlin
• à partir de 1980 / vivant à Jevenstedt /
Schleswig-Holstein vivant
• depuis 1981 des conseils artistiques à
Galerie Jevenstedt / Conseiller artistique de
la galerie Jevenstedt
Expositions et participations depuis 1975 national /
Expositions et participations nationales à partir de 1975
Andernach, Bad Segeberg, Berlin, Eckernförde, Hambourg, Garbsen, Jevenstedt, Kiel, Constance, Lübeck, Lüneburg, Mayence, Neumünster, Norderstedt, Rendsburg, Schenefeld, Schleswig.
international
Finlande, France, États-Unis, Hollande, Espagne, Suède, Danemark, Autriche, Norvège, Azerbaïdjan et Japon.
Affaires artistiques
en cours / en évolution Landesschau Schleswig-Holstein, Art Frankfurt, Art Hamburg, art multiple Düsseldorf, Fiac Saga Paris, estampa Madrid, arco Madrid and Gent, Innsbruck, Vienna, Cologne, Miami, Santander
Prix / Prix et distinctions

• Prix de sculpture de la ville 1999
Mörfelden, Walldorf / Prix de sculpture
Moerfelden, Walldorf
• 2006 Doctorat honoris causa de l'académie
des Beaux-Arts de Bakou,
Azerbaïdjan/ Médecin émérite du
Académie des Beaux-Arts de Bakou,
Azerbaïdjan
• Prix de la FibreArt Biennale Bejing,
Chine
Travaux dans l'espace public et collections / objets dans les lieux publics
Outre de nombreuses collections privées et dans les espaces publics, Bernhard G.Lehmann est également représenté dans
Outre de nombreuses collections privées et espaces publics, Bernhard G.Lehmann est également représenté dans
• Schleswig-Holstein
Musée d'ÉtatChâteau de Gottorf
• Fondation Pablo Casals, El Vendrell
• Musée d'art de Kunming, Chine
• Ambassade d'Allemagne à Bakou, Azerbaïdjan
• musée d'art contemporain,
Bakou,Azerbaïdjan
Représenté par des galeries nationales et internationales /
Présenté par les galeries nationales et internationales à

• Kunsthaus Lübeck, Lübeck
• Marchand d'art Thilo Steiger, Lübeck
• Galerie Bausmann, Mayence
• in-Cultura.com, Hambourg
• Galerie Petra Lange, Berlin
• Kunsthaus Schöne, Andernach
• Galerie Geiger, Constance
• Kunsthaus Lendl, Graz / Autriche
• Canem Galeria, Castellon / Espagne
• Galerie Qiz Qalasi, Bakou / Azerbaïdjan
Adhésions / membre de
entre autres au BBK Schleswig-Holstein et à l'Association des artistes de Berlin, membre honoraire de l'Association des artistes azerbaïdjanais
entre autres au BBK dans le Schleswig-Holstein et à l'Association des artistes de Berlin, membre honoraire de "l'Association des artistes azerbaïdjanais"
Allemand - allemand

Espace de l'esprit de la musique -
Quelques commentaires subjectifs sur les travaux de Bernhard G. Lehmann
Certains objets de Bernhard G. Lehmann forment une structure qui rappelle la partition, mais ils ne correspondent pas à l'ordre d'une partition vierge obligatoire. Le nombre de fils parallèles passe de quelques-uns - environ deux ou trois - et augmente à un montant impossible à saisir à première vue, ils se forment en arcs, en lignes rythmiquement structurées, ils oscillent, ne sont fermement tenus qu'à une extrémité, en l'espace libre et se terminent par des extrémités de longueurs identiques ou différentes. Ils suscitent l'idée de pouvoir produire, faire retentir ou fredonner des tonalités, ils ressemblent à une musique évoquée par la pièce. Des structures similaires peuvent être trouvées dans certains des dessins de l'artiste de 2001; ils sont généralement intitulés "Randonnée musicale".
Le fait que Hans Werner Henze, qui a rendu visite à l'artiste dans son atelier de Rendsburg, ait été pris pour cet art semble presque pris pour acquis, sinon accidentel. Avant que le compositeur ne lui demande de travailler pour son jardin, le peintre et sculpteur avait fait le premier pas vers la rencontre. Après avoir lu les mémoires de Henze "Chansons de voyage avec des quintes de Bohême" et après avoir écouté un recueil de musique de Henze qui a été publié le jour de son 70e anniversaire, il lui a donné un ouvrage intitulé "Parlons de la musique". La réaction à cela est venue avec le souhait de Henze d'obtenir un travail plus grand pour son jardin près de Rome. La création de cet ouvrage documente un petit trésor bibliophile; il décrit le développement de l'idée, son concept et sa réalisation avec des mots qui décrivent également la proximité de la musique. On parle d'associations avec un ballet, de «trois mouvements», avec lesquels sont décrits les trois éléments, qui existent indépendamment les uns des autres mais se composent comme une unité. Visuellement, cette division se communique comme calme et statique, mais aussi comme mouvement et dynamique, comme forme technico-artificielle à côté et dans la vie de la nature formée par le jardin. Les branches minces et sombres de l'arbre qui se trouve à côté répondent à la précision la plus libre possible des cordes d'acier brillantes, leur dessin noir correspond aux lignes claires des fils attachés à l'arc, et le ciel au-dessus du mur de jardin gris se reflète dans les surfaces métalliques avec lesquelles les fils sont attachés être retenu.
La musique et les arts visuels ont longtemps été étroitement liés, bien qu'ils ciblent d'autres sens. Les théories de Kandinsky, les expériences du compositeur et peintre Ciurlionis et la déclaration de Goethe sur l'architecture comme musique transformée en pierre sont souvent citées comme des preuves du parallélisme entre la musique et les arts visuels. Mais les sources d'une telle idée remontent bien plus loin, par exemple à la théorie des proportions, dans laquelle les artistes de la Renaissance voyaient le standard esthétique par excellence. Cet enseignement a transféré les étapes de l'échelle aux proportions harmonieuses des pièces, des figures et de la structure des images. Lorsque l'architecte Leone Battista Alberti a décrit ses trois proportions de base basées sur le commentaire de Ficin sur le «Timée» de Platon, il a qualifié la proportion «musicale» de la plus harmonieuse. Cependant, son jugement ne reprenait que ce qu'il savait de Platon, Platon des Pythagoriciens, qui avait vraisemblablement appris des Brahmanes indiens. D'eux, Bouddha et les auteurs de ses sutras ont également adopté l'idée de l'ordre du monde dans l'harmonie des sphères - leur représentation graphique, que l'on retrouve sur les feuilles de lotus du grand Bouddha à Nara, montre les mêmes arcs de lignes parallèles que les fils courbés de la sculpture de Hans Werner. Le jardin de Henze. Le fait que Bernhard G. Ce qui semble si nouveau et moderne dans les structures en acier de Bernhard G. Lehmann a une base solide, même si ni le sculpteur ni le compositeur n'en sont conscients. Est-ce ce qui est consciemment mis devant les yeux ou les oreilles qui donne à l'art son sens, ou est-ce l'héritage qui se communique naturellement?

Hambourg, janvier 2006.
Prof. Dr. Heinz Spielmann

anglais / anglais

Espace de l'esprit de la musique -
Quelques commentaires subjectifs sur les travaux de Bernhard G. Lehmann
Certains objets de Bernhard G. Lehmann ont une structure similaire à celle des partitions, bien qu'ils ne correspondent pas à l'ordre obligatoire des feuilles de papier non écrites. Le nombre de cordes parallèles varie de quelques - deux ou trois - et augmente jusqu'à un nombre qui ne peut être discerné au premier coup d'œil, elles forment des arcs, des lignes rythmiquement structurées, elles oscillent librement, ne sont attachées qu'à une extrémité et se fondent harmoniquement dans fins égales ou différentes. Ils inspirent l'imagination pour créer des sons, sonner ou fredonner, et ressembler à une pièce pleine de musique. Des structures similaires peuvent être trouvées dans certains des dessins réalisés par l'artiste en 2001; ils portent le titre caractéristique «Musikalische Wanderung (errance musicale)».
Le fait que Hans Werner Henze, qui a rendu visite à l'artiste dans son atelier de Rendsburg, ait été séduit par cet art, semble presque une évidence, même si ce n'est pas par hasard. Le peintre et sculpteur avait déjà fait les premiers pas vers la rencontre, avant même que le compositeur ne lui demande une œuvre d'art pour son jardin. Après avoir lu l'autobiographie de Henze «Reiselieder mit böhmischen Quinten [Chansons de voyage avec des cinquièmes de Bohême]» et entendu un recueil de musique de Henze, sorti le jour de son 70e anniversaire, il lui a offert une œuvre d'art intitulée «Parlons de la musique». La réaction à cela était conforme au désir de Henze d'obtenir une plus grande œuvre d'art pour son jardin près de Rome. Un petit trésor pour les bibliophiles documente la conception de cet ouvrage; il décrit le développement de l'idée, son concept et la réalisation avec des mots, qui décrivent également la proximité avec la musique. On parle ici de connotations avec un ballet et de «trois lignes» qui sont utilisées pour désigner les trois éléments individuellement établis qui forment ensemble une unité. Optiquement, cette division se communique comme paix et stase, mais aussi comme mouvement et dynamisme, comme forme technico-artificielle à côté et dans la vie du jardin formé par la nature. Les branches minces et sombres de l'arbre à côté répondent à la liberté de la précision des fils de musique en acier illuminés, tandis que leur figure noire correspond aux lignes claires des fils attachés à l'arc et au ciel au-dessus du mur gris du jardin. se reflète sur les surfaces métalliques sur lesquelles les fils sont maintenus.
La musique et les arts visuels sont en relation étroite depuis longtemps, bien qu'ils soient orientés vers des sens différents. Les théories de Kandinsky, les expériences du compositeur et peintre Ciurlioni et même le discours de Goethe sur l'architecture comme musique transformée en pierre sont volontiers cités comme des preuves du parallélisme de la musique et des arts visuels. Mais les sources de ces idées remontent beaucoup plus loin, jusqu'aux enseignements du proportionnisme, dans lesquels les artistes de la renaissance voyaient clairement la référence esthétique. Ces enseignements ont transféré les niveaux de l'échelle musicale aux proportions harmoniques des pièces, des figures et de la formation de l'image. L'architecte Leone Battista Alberti a parlé pendant qu'il, basé sur le commentaire de Ficin sur «Timaios» de Platon, a décrit trois proportions de base, avec la proportion «musicale» comme la plus harmonique. Ses découvertes ne saisissaient cependant que ce qu'il avait appris de Platon, Platon à son tour appris de Pythagore, qui aurait appris des Brahmanes de l'Inde. Bouddha et le compositeur de ses sutras ont également adopté l'idée de l'ordre mondial dans l'harmonie des sphères qui en découlent - la représentation graphique qui se trouve sur les feuilles de lotus du grand Bouddha à Nara, présente les mêmes arcs parallèles que les fils cintrés. du plastique dans le jardin de Hans Werner Henze. C'est conforme aux similitudes des conventions musicales et de design qui relient ces millénaires et ces continents que Bernhard G. Lehmann a été choisi comme membre honoraire de l'Union des artistes azerbaïdjanais, un pays au bord de la route de la soie, le long de laquelle les enseignements des Brahmanes ont été amenés en Occident. Ce que nous trouvons si nouveau et moderne dans les formes en acier de Bernhard G. Lehmann a en fait une base solide, même si ni le sculpteur ni le compositeur n'en sont conscients. Est-ce le placement conscient à la vue ou à l'audition qui donne à l'art son sens, ou l'héritage qu'il communique évidemment?

Hambourg, janvier 2006. Prof. Dr. Heinz Spielmann
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