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Bande d'art
Textes: Uwe Lempelius, François Maher Presley, Marion Janet Deike
Photos: Peter Rathmann, Michael Ruff, Lutz Jarré, Bernhard G. Lehmann
Edition continue, 25,6 x 22 cm, reliure à anneaux, illustrée en couleurs, 160 pages consécutives
Prix: 27,00 EUR | Disponible à partir du Atelier Bernhard G. Lehmann.
du contenu

Le livre «walking» est une collection d'œuvres sélectionnées du peintre et sculpteur Bernhard G. Lehmann, un aperçu de son travail au cours des trente dernières années.
Ce premier volume en format reliure à anneaux, qui traite du travail de l'artiste, est maintenant terminé et contient de nombreuses illustrations et contributions textuelles, y compris par François M. Presley et un mot de clôture par le professeur Heinz Spielmann.
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Réévolution
Aux sculptures de Bernhard Lehmann
J'ai rencontré le travail de Lehmann pour la première fois dans un environnement qui le tenait très irréel, un environnement le dévorant de ses riches couleurs, sur une pelouse, encadrée d'arbres et de buissons, un cadre qui - comme c'est souvent le cas avec les beaux-arts - le travail autour du il travaille, le captive, l'étroit, lui donne une toute autre expression, devant une maison, devant une galerie à Hambourg.
Presque avec dignité, ils se sont rendus à la «capture»: le travertin iranien massif et chatoyant rougeâtre semblait flotter sur l'herbe, causé par les métaux qui en poussaient; Les tiges d'acier, comme des gouttes de pluie d'affilée, bougeaient dans le vent, se touchaient, émettaient des sons, irréguliers et pourtant avec une régularité très apaisante à long terme, qui ont rapidement changé pour le spectateur et l'auditeur d'une composante créée artificiellement à une composante naturelle de la nature qui nous entoure. Développer un monde de sons et d'images.
Ces objets volumineux et pourtant gracieux, ces objets faux et pourtant existants, ces sons contre nature et pourtant accompagnants m'ont semblé comme s'il ne s'agissait que du contraste, comme si le lieu mal choisi, l'hommage, l'art au, faisait à nouveau ses preuves. la réalité commerciale doit rendre hommage, en fait un peu contrairement à son origine, dans la mesure où elle est encore reconnue dans notre monde contemporain, et encore moins peut s'affirmer.
En face de moi j'ai vu une grande salle en marbre blanc, une salle représentative dans un grand immeuble de bureaux, l'asphalte dans l'espace public, pensait le travail de Bernhard Lehmann dans cet environnement, majestueux, généreux, ne complétant pas l'espace, le dominant, lui donnant un sens en premier lieu , la continuation des formes naturelles, la noble perfection de la pierre devenue art, la perfection des mouvements quotidiens des brins d'herbe dans la nature auxquels nous ne prêtons plus attention.
J'ai ressenti l'admiration quand les gens se sont levés devant les sculptures de ces salles, en chuchotant ou en silence, reconnaissant sur leurs visages les associations qu'ils avaient avec "Gate of Winds", "Blue Grass Music" ou "Weite und Wersten", était silencieux sur moi son absence de voix dans ses pensées, que j'ai souvent rencontrée lorsque des personnes debout devant des merveilles naturelles ne peuvent pas les saisir.
Toutes ces pensées m'ont ramené à l'endroit où j'ai vu pour la première fois l'œuvre de Lehmann, à Hambourg, dans une galerie, dans le jardin, encadrée de buissons et d'arbres, sur une pelouse, la pierre lourde, voire massive, la terre, D'où l'acier, d'où poussent les tiges, dans lequel tombent les gouttes de pluie, la douce mélodie quand le vent instrumentalise les choses, les couleurs dévorantes, dans lesquelles tout est également constitué, font place à toute vie.
Les œuvres de Lehmann ne servent-elles pas à compléter ce qui a duré si longtemps et dont elles-mêmes sont issues? Ne sont-ils pas l'exagération, car la nature ne suffit pas, les prototypes exposés dans de grandes salles de ce que l'on veut imaginer comme le point culminant de la création? Ne servent-ils pas la satisfaction de notre perception esthétique, se tenant simplement là sans un mot et étant belle?
Je crois plutôt qu'ils nous montrent une partie de notre propre histoire de développement, qu'elle a son origine et un ordre très strict qui découle du jeu avec le nombre mystique quatre (quatre points cardinaux, quatre archanges, etc.) et avec huit, douze et seize se poursuit, évoluant d'abord dans un désordre harmonieux, saisissant l'espace, jouant avec les éléments, jouant aussi avec le vent, l'eau (de pluie), le soleil et le sable (terre), malgré la dureté de la matière organique, pour retrouver leur chemin plus tard, pour faire partie de ce qu'ils sont, de retour sur terre, au temps, à l'origine, à l'ordre strict mentionné au début.
Ils reflètent un peu notre sociologie, nous errons avec eux dans des lieux passés, vivons ce que nous avons vécu à nouveau, reconnaissons l'unité dans les contradictions, dans la contrainte de cette unité précisément aussi pour pouvoir bouger librement, apprendre quelque chose sur l'espace dans lequel nous le voulons nous souhaitons, évoluant du permanent, simplement sans but au lieu d'y naître. Hambourg, en 1994, François Maher Presley
L'espace de l'esprit de la musique
Quelques commentaires subjectifs sur les travaux de Bernhard G. Lehmann
Certains objets de Bernhard G. Lehmann forment une structure qui rappelle la partition, mais ils ne correspondent pas à l'ordre d'une partition vierge obligatoire. Le nombre de fils parallèles passe de quelques-uns - environ deux ou trois - et augmente à un montant impossible à saisir à première vue, ils se forment en arcs, en lignes rythmiquement structurées, ils oscillent, ne sont fermement tenus qu'à une extrémité, en l'espace libre et se terminent par des extrémités de longueurs identiques ou différentes. Ils suscitent l'idée de pouvoir produire, faire retentir ou fredonner des tonalités, ils ressemblent à une musique évoquée par la pièce. Des structures similaires peuvent être trouvées dans certains des dessins de l'artiste de 2001; ils sont généralement intitulés «Randonnée musicale».
Le fait que Hans Werner Henze, qui a rendu visite à l'artiste dans son atelier de Rendsburg, ait été pris pour cet art semble presque pris pour acquis, sinon accidentel. Avant que le compositeur ne lui demande de travailler pour son jardin, le peintre et sculpteur avait fait le premier pas vers la rencontre. Après avoir lu les mémoires de Henze "Chansons de voyage avec des quintes de Bohême" et après avoir écouté un recueil de musique de Henze qui a été publié le jour de son 70e anniversaire, il lui a donné un ouvrage intitulé "Parlons de la musique". La réaction à cela est venue avec le souhait de Henze d'obtenir un travail plus grand pour son jardin près de Rome. La création de cet ouvrage documente un petit trésor bibliophile; il décrit le développement de l'idée, son concept et sa réalisation avec des mots qui décrivent également la proximité de la musique. On parle d'associations avec un ballet, de «trois mouvements» avec lesquels sont décrits les trois éléments, qui existent indépendamment les uns des autres mais se composent comme une unité. Visuellement, cette division est communiquée comme calme et statique, mais aussi comme mouvement et dynamique, comme forme technico-artificielle à côté et dans la vie de la nature formée par le jardin. Les branches minces et sombres de l'arbre qui se trouve à côté répondent à la précision la plus libre possible des cordes d'acier brillantes, leur dessin noir correspond aux lignes claires des fils attachés à l'arc, et le ciel au-dessus du mur de jardin gris se reflète dans les surfaces métalliques avec lesquelles les fils sont attachés être retenu.
La musique et les arts visuels ont longtemps été étroitement liés, bien qu'ils ciblent d'autres sens. Les théories de Kandinsky, les expériences du compositeur et peintre Ciurlionis et la déclaration de Goethe sur l'architecture en tant que musique transformée en pierre sont souvent citées comme des preuves du parallélisme de la musique et des arts visuels. Mais les sources d'une telle idée remontent bien plus loin, par exemple à la théorie des proportions, dans laquelle les artistes de la Renaissance voyaient le standard esthétique par excellence. Cet enseignement a transféré les étapes de l'échelle aux proportions harmonieuses des pièces, des figures et de la structure des images. L'architecte Leone Battista Alberti, lorsqu'il a décrit ses trois proportions de base basées sur le commentaire de Ficin sur le «Timée» de Platon, de la proportion «musicale» comme la plus harmonieuse. Cependant, son jugement ne reprenait que ce qu'il savait de Platon, Platon des Pythagoriciens, qui avait vraisemblablement appris des Brahmanes indiens. D'eux, Bouddha et les auteurs de ses sutras ont également adopté l'idée de l'ordre du monde dans l'harmonie des sphères - leur représentation graphique, que l'on retrouve sur les feuilles de lotus du grand Bouddha à Nara, montre les mêmes arcs de lignes parallèles que les fils courbés de la sculpture de Hans Werner. Le jardin de Henze. Le fait que Bernhard G.Lehmann ait été élu membre honoraire de l'Union des artistes azerbaïdjanais, un pays au bord de la route de la soie, le long duquel les enseignements des brahmanes ont atteint l'ouest et l'est, correspond à ces similitudes dans les traditions musicales et artistiques qui s'étendent sur des millénaires et sur les continents. Ce qui semble si nouveau et moderne dans les structures en acier de Bernhard G. Lehmann a une base solide, même si ni le sculpteur ni le compositeur n'en sont conscients. Est-ce ce qui est consciemment mis devant les yeux ou les oreilles qui donne à l'art son sens, ou est-ce l'héritage qui se communique naturellement? Hambourg, janvier 2006. Heinz Spielmann
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